6 des affiches de films les plus emblématiques de l’histoire du cinéma

C’est à la fin du XIXème siècle que la première affiche de film est apparue, faisant la promotion de l’Arroseur Arrosé. Illustrée par Marcellin Auzolle, celle-ci est considérée comme la toute première affiche de cinéma du monde. Notez d’ailleurs qu’à l’époque, elle faisait 120x160cm, qui est toujours le format standard des affiches de cinéma actuelles !

Depuis, beaucoup d’artistes talentueux ont contribué à créer des affiches emblématiques restées gravées dans les mémoires. Retour donc sur les affiches de films qui ont marqué les esprits !

Source : cafedesimages.fr

Les dents de la mer, Steven Spielberg, 1975 : cette affiche est emblématique de par sa simplicité et son efficacité à susciter la peur et l’inquiétude des spectateurs. Le titre du film, écrit en grandes lettres rouges, occupe une place centrale, attirant l’attention et évoquant le thème principal du film, à savoir la menace mortelle que représente le grand requin blanc. En résumé, cette affiche est un exemple parfait de la manière dont une image peut capturer l’essence d’un film de peur et intriguer les spectateurs.

Source : www.plansamericains.com

E.T., affiche américaine, Steven Spielberg, 1982 : au centre de l’affiche, on voit la pleine lune. Celle-ci évoque à la fois l’espace et l’inconnu, qui sont des thèmes clés du film. Juste en dessous, on peut distinguer l’ombre d’un vélo ainsi que la silhouette d’E.T. assis dans le panier. La simplicité de cette affiche permet aux spectateurs de projeter leur propre imagination et leurs propres rêves sur l’image, ce qui fait d’E.T., un film pour les spectateurs de toutes les générations.

Source : unregardattentif.wordpress.com

Pulp fiction, Quentin Tarantino, 1994 : l’affiche du film est tout aussi emblématique que le film lui-même. La typographie et la palettes de couleurs choisies sont parfaitement représentatives de l’univers de Tarantino. Dans l’ensemble, cette affiche capture parfaitement l’énergie et le style unique du film, tout en incitant les spectateurs à plonger dans un monde de crime, de passion et d’humour noir.

Source : testconso.typepad.com

Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, Jean-Pierre Jeunet, 2001 : cette affiche est une œuvre d’art à part entière. Au centre, on voit le personnage d’Amélie avec un sourire éclatant et un regard pétillant. Son visage illumine l’image et transmet une sensation de joie et d’optimisme, caractéristique du personnage et du ton du film.

Source : images.affiches-et-posters.com

LA LA LAND, Damien Chazelle, 2016 : cette affiche incarne à la perfection l’ambiance rétro et romantique qui règnent tout au long du film. Au centre de l’affiche, on voit les deux protagonistes se tenant la main et regardant vers l’horizon. Leurs silhouettes sont encadrées par un magnifique coucher de soleil, évoquant un sentiment de nostalgie et de rêverie. Dans l’ensemble, cette affiche capture avec brio l’essence envoûtante du film et invite les spectateurs à se laisser emporter par une histoire d’amour émouvante et passionnée.

Que ce soit dans les salles de cinéma, accrochées sur nos murs ou consultées en ligne, les affiches de cinéma restent un élément essentiel de l’expérience cinématographique. Elles nous transportent, nous émerveillent et nous rappellent la puissance de l’art visuel dans notre société. Alors la prochaine fois que vous croiserez une affiche de cinéma, rappelez-vous que derrière chaque image se cache un processus d’impression et de création méticuleux, et que chaque affiche raconte une histoire qui mérite d’être découverte !